PLIEGUE Y APERTURA
PLIEGUE Y APERTURA: VARIACIONES EN TORNO A LA IMAGEN DEL CUERPO ABIERTO - 2014 al 2020
Proyecto de investigación-creación compuesto de una serie de instalaciones, exploraciones y acciones artísticas concatenadas. El primer hito del proceso (2014) es una instalación de distintas materialidades que componen una herida, un simulacro de cuerpo abierto en el centro de un muro blanco de gran tamaño. A la fecha, la materialidad de esta obra ha sido retomada y reutilizada abriéndose a trabajos colaborativos con otrxs, lo que se traduce en un total de siete momentos.
Se desarrolla una propuesta metodológica que se basa en la visualización y potenciación de las conexiones que atraviesan la/s obra/s. Los procedimientos artísticos se proponen como posibles líneas de fuga en las normatividades corporales, la organización de la ciudad y en los procesos políticos-sociales de los que hacen parte, así como una expansión de la obra en cuanto a sus medios, registros disciplinares, dimensiones espacio-temporales y autoría.
Desmembrar
(2020)
Una performer activa desde el movimiento y el tacto parte de lo que fue un simulacro de cuerpo abierto. Mientras se genera esta interacción, se hace presente la voz de una segunda performer que comienza a enumerar partes del cuerpo, progresivamente comienza incluir en su decir, materiales que componen el simulacro de herida, así como palabras encontradas en los muros del sector, cubiertos de consignas políticas en torno al estallido social de 2019-2020. A través del gesto, la mirada y las palabras, estos los cuerpos (simulacro, performers y ciudad), se atraviesan mutuamente, contagiándose. Componiendo posibilidades de existir en común en un proceso de desorganización. Palpar, acariciar, sobar, agarrar, apretar, concluyen en la rasgadura de la materialidad, el desprendimiento de sus partes y el despojo de esta sobre la calle.
Performance en el espacio público
Calle De las Claras con Parque Bustamante. Santiago de Chile
Coordinación de proyecto: Andrea Jert Bustos
Interpretación: Katya Noriega Arancibia y Andrea Jert Bustos
Componer
(2020)
Cinco trozos de telas sintéticas desplegadas sobre la tierra mojada por la represión, aperturas del cemento que ha sido removido durante los enfrentamientos entre manifestantes y fuerzas policiales. Una performer se sienta a un costado de las «pieles» y comienza a coserlas afanosamente, sin pausa. Una segunda performer la observa con detención, para luego comenzar progresivamente a golpear una pared de metal con una piedra, repitiendo este gesto sostenidamente. Luego de 40 minutos aproximadamente, se concluye con la formación de dos sacos y la recolección piedras, trozos de cemento, casquillos de lacrimógenas y otros elementos contundentes del entorno. La otra performer observa, se detiene el gesto. La crisis, las ruinas. Componer y descomponer un cuerpo. Coser y descoser su contorno. Escombros periféricos se erigen al centro. En una ciudad que se presenta abierta, material y simbólicamente para componer, componerla.
Performance en el espacio público
Calle Ramón Corvalán, entre la Alameda y calle Carabineros de Chile. Santiago de Chile
Coordinación de proyecto: Andrea Jert Bustos
Interpretación: Camila Delgado Flores y Andrea Jert Bustos
Espacializar, quemar, instalarnos
(2018 y 2019)
Serie de exploraciones e intervenciones en el espacio público y sobre la materialidad: (1) La instalación de pequeños trozos de la materialidad de obra, en específico simulacro de costras, en la calle La Paz, comuna de Independencia, acompañada de una breve improvisación gestual; (2) La quema de un trozo de la materialidad de obra, acompañada de una exploración de improvisación en danza contemporánea y (3) La instalación de la parte central del simulacro de cuerpo abierto en una de las salidas de la estación de metro Universidad de Chile, a un costado del recorrido de la marcha por el aborto del 25 de julio del 2019.
Estas instalaciones y acciones exploratorias en el espacio público buscaron tantear la conexión y ampliación de la materialidad de obra en la ciudad, su historia y su contingencia, investigando la incidencia mutua de estas con el entorno, así como los distintos modos de vinculación de todos los cuerpos involucrados. Si la ciudad es un cuerpo, ¿cómo hacerse una ciudad sin órganos?
Ejercicios de intervención e instalación en el espacio público
Coordinación de proyecto: Andrea Jert Bustos
Colaboradorxs: Katya noriega Arancibia, Javiera Cáceres Barrera y colectivo Violenta rebelde
In(a)fectivas
(2017)
El cuerpo como materialidad afectiva, lugar inquieto y estallado heterogéneo y contagioso ¿Cómo esbozar su desborde?, ¿cómo sostener las aproximaciones?, ¿de qué manera se erotiza el cuerpo abierto? La instalación y el registro de un cuerpo en interacción con esta materialidad, aparece como pulsión, como gesto, como ejercicio de intensificación donde la carne deviene territorio chorreado y rebalsado. Propone texturas y pliegues que incitan subvertir los códigos normativos en torno a lo sensible, lo estético y lo erótico. En su interacción se transitan distintas dimensiones posibles de la existencia corpórea, borroneando límites, saturando y perturbando, erosionando, excediendo la aparente continuidad.
Instalación pictórica y video-performance
Performer colaboradora Katya Noriega Arancibia
Expuesta en 4° versión de FAE Festival de Arte Erótico
El cuerpo abierto
(2014)
Simulacro de un cuerpo abierto. Apertura orgánica, protrusión de un adentro incierto de proporciones inverosímiles. Solo herida, no hay más cuerpo que el cuerpo abierto, ausente de sujeto. Y entonces, ¿qué experiencia propicia este cuerpo abyecto?, ¿qué posibles vínculos podemos tejer con esta imagen? La contradicción permanente entre atracción, repulsión y angustia suscita un constante movimiento de aproximación y distancia hacia esta acumulación de pliegues y fluidos de múltiples colores y texturas.
Instalación – 300 x 400 cms